Ojo- cerebro

Nuestros ojos funcionan igual que una cámara de vídeo y nos permiten ver lo que tenemos a nuestro alrededor. La imágenes que se quedan grabadas en una película, en nosotros son guardadas y procesadas en el cerebro y se pueden integrar con los demás sentidos.

Antes de llegar a la retina, los estímulos luminosos tiene que pasar por una serie de estructuras y medios transparentes. La primera de esas capas es la cornea que cierra la cámara anterior del ojo. El iris es la menbrana pigmentada que ajusta el paso de la luz por la pupila a través de contracciones en sus músculos.

El cristalino es una lente convergente constituída por láminas, unida por ligamentos a la segunda capa del ojo o coroides. Los rayos de luz que entrar a la pupila son concentrados en la cornea y el cristalino para formar una imagen en la retina. Los fotorreceptores de la retina transforman la imagen en impulsos nerviosos que van al cerebro.

Las variaciones del tamaño del cristalino y del diametro pupilar es lo que nos permite enfocar objetos a distintas distancias del campo visual.
Las personas que tienen miopía tienen problemas para ver de lejos porque la imagen de los objetos se forma antes de la retina, por eso se tiene que acercar más al objeto, para hacer coincidir la imagen sobre la retina. Pero en la hipermetripía , las personas ven bien de lejos ya que la imagen se forma por detras de la retina y por eso tienen que alejarse del objeto.
En el astigmatismo, la imagen se proyecta en más de un sitio, delante o detrás de la retina, por eso la imagen no se ve con nitidez.
Estos defectos pueden corregirse a través de lentes artificiales, gafas o lentillas que van justo por delante de la lente biológica el cristalino, y permiten corregir de esta forma los defectos de enfoque de la imagen.

La retina está formda por diez capas de células nerviosas de las que solo una se estimula por los rayos de luz. Las células llamadas conos se estimulan normalmente durante el día y eso permite observar el color de la imagenes. Por la noche se estimulas los bastones y por eso vemos los objetos en blanco y negro.
No todos los animales poseen conos y bastones, la mayoría ve en blanco y negro y diferencian los objetos por los diferentes tonos de grises. Solo algunos primates distinguen colores.
La estimulación de los conos y bastones se raduce en impulsos nerviosos que van hacia las áreas visuales del cerebro, donde se ve la imagen en la posición original.

Bachillerato Artístico

Estos fueron algunos de los ejercicios que realicé hace dos años, cuando cursaba segundo de bachillerato. Están hechos con carboncillo en Ingrés de 50x70cm. Estos bodegones fueron mi primer contacto con este material.


Los otros tres dibujos los hice por mi cuenta con plumilla y tinta china. Tuvimos una clase de teoría en clase de dibujo artístico, en la que nos nombraron los diferentes materiales y técnicas, y sentí curiosidad por las plumillas, así que me compré unos cuantos tinteros y comencé a probar en mi casa. Esto fue lo que me salió, con muchos errores, pues comencé directamente con la tinta y no pude borrarla cuando me confundí. Por ejemplo, el primer estudio tiene otra línea por donde comencé a hacer la pierna.

Fundación Mapfre

Impresionismo.
Un nuevo renacimiento

El Impresionismo supone un nuevo Renacimiento. Tiene como principal objetivo la plasmación de las impresiones recibidas por el artista en su contemplación de la naturaleza. Los impresionistas abandonaron todos los convencionalismos de formales de la pintura y pasaron a pintar al aire libre, copiando directamente de la naturaleza y centrándose en la plasmación de los efectos de luz y color. Se abandona el dibujo y sus bases se establecen sobre las manchas de color.

El principal precursor del impresionismo fue Manet, aunque nunca expuso con ellos y siempre trató de ocupar un lugar relevante en el Salón de París donde solía mostrar sus creaciones.

Batignoles era el barrio en el que vivía Manet y gran parte de los futuros maestros del impresionismo. Henri Fantin-Latuor, amigo de todos ellos pero cultivador de un realismo lírico estadísticamente más próximo a Gustav Courbet, fue testigo de su eclosión como grupo de vanguardia, tal como manifiesta en un taller en Batignolles (1870). En torno a Manet se reúne un grupo de jóvenes artistas con innovadores ideas, como Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille y Claude Monet, acompañados de los portavoces de la renovación pictórica como Zacharie Astruc y Émile Zola. Expuesto en el Salón de París de 1870, el cuadro significa una reivindicación de Manet.
Una y otra vez, las obras de los impresionistas eran rechazadas en el Salón de París, organizado por la Academia de Bellas Artes desde 1725. Las puertas del Salón también estuvieron abiertas para el realismo que, desde mediados del siglo XIX, iba desplazando poco a poco a los románticos.

La historia del impresionismo está presente en esta exposición a través de las obras imprescindibles. Claude Monet es el artista más competente, tal y como ponen de manifiesto La estación de Saint-Lazare, las barcas. Regatas en Argenteuil o la Rue Montorgueil de París. Fiesta del 30 de junio de 1878.

Pierre-Auguste Renoir aparece como un artista más sensual, más delicado en sus retratos, como se puede apreciar en El columpio. Alfred Sisley destaca por su gran rigor compositivo, (La nieve en Louveciennes, barca durante la inundación). Berthe Morisot que participó en la primera exposición impresionista de 1874, resume con La cuna el lugar que comienzan a reclamar las mujeres artistas.

Camile Pisarro y Paul Cézanne enfatizan la solidez estructural de los elementos de sus obras. Cézanne aprendió junto Pisarro lo que significaba el impresionismo.

Frente a la renovación estilística de Monet, Renoir o Cézanne, Edgar Degas captura la del clasicismo. Se apoya en una estética fragmentaria con la que consigue representar un instante de la vida moderna. Los hipódromos, las representaciones de ballet, las mujeres en la intimidad o los retratos de la burguesía triunfante se convierten en los asuntos principales en sus obras.

Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

La ruta por este museo va desde las obras del siglo XIII hasta las de XX. Pasando por las escuelas pictóricas occidentales (Renacimiento, Manierismo, Romanticismo..) hasta llegar al Pop Art. También encontramos cuadros del impresionismo, del fauvismo, del expresionismo alemán y de las Vanguardias.

Mark Rothko
Nació en Rusia pero se trasladó a Oregón con su familia en 1910. En 1924 estudió en la Art Students League de Nueva York. Y ejerció de profesor de arte en algunos centros de Nueva York. Se le suele unir al grupo de expresionismo abstracto, aunque su obra de aleja de la gestualidad y espontaneidad de estos.
La mayoría de sus cuadros tomaron formas rectangulares coloresados a través de finas veladuras de color yuxtapuestas.
Sus ultimas obras reflejan la profunda depresión en la que se encontaraba, con tonalidades negras. En 1970 acaba suicidándose.

Autorretrato interpretativo

Autorretrato

CaixaForum

No tengo ninguna fotografía en la entrada porque era yo quien las echaba.

Exposición del 6 de noviembre de 2009 al 28 de febrero de 2010.

"Maternidades" es un proyecto compuesto por un muestrario de fotografías instantáneas hechas en todas partes del mundo, en las que aparecen una madre y su hijo. Estas imágenes iban unidas a un texto que explicaba la situación en que se encuentran esas mujeres.

Aunque las fotografías estén tomadas en lugares con guerras, enfermedades, pobreza, hambre, lo que muestran son la belleza y el amor entre la madre y el hijo.

Imagen 1. Dame un beso. Aparece una madre joven con su hija recién nacida, distante a lo que le rodea.

Esta exposición me gustó mucho porque muestra el amor entre una madre y un hijo por encima de todo. Aunque estén en una situación extrema, tienen esperanza.

Palladio, el arquitecto


" Estoy seguro de que me considerarán afortunado... por haber encontrado caballeros de mente tan noble y generosa y tan excelente criterio que han atendido mis razonamientos y abandonado ese anticuado modo de construir sin ninguna gracia ni belleza en absoluto"

Palladio cultivó la arquitectura como una profesión e gran relevancia. Juntó teoria y práctica en publicaciones y edificios como ningún otro arquitecto del Renacimiento.

Democratizó la arquitectura al reivindicar el valor de las edificaciones domésticas, considerando que granjas, granjeros y puentes eran obras tan valiosas como las iglesia y los palacios.

A través de más de 180 obras (maquetas a gran escala, dibujos, proyecciones, lienzos y libros) la exposición recorre la evolución de Palladio desde sus tiempos de cantero en Padua hasta convertirse en el arquitecto preferido del pratriarcado de Vicenza y Venecia.
Esta exposición también explora la influencia que ha ejercido en las posteriores generaciones de arquitectos europeos.

Hannah Collins

Historia en curso. Películas y fotografías.
Se dio a conocer como artista en el género de la fotografía. Sus temas giran entorno a la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.


Fuente; panfletos de Caixa Forum
imágenes sacadas de Internet